“窗户外面有人在偷看。”
西恩·潘一指教室的窗户，果然激起了一阵咯咯的笑声，一群偷看拍电影的高中生男女，从门外叫着溜走。
“再检查一次窗外，然后找几个助理拦住走道了的路口。”罗纳德吩咐第一助理导演艾尔。
罗纳德也出去看了看教室外的环境，两边的走道都用黄白胶带拦出了禁区。范奈斯高中的教导主任，也安排了几个保安帮忙守住楼梯。
这比自己当年拍“摇滚高中”偷偷摸摸的待遇，可要高太多了。大制片厂就有这些好处，拍电影的各种后勤问题，都用规章制度约束。
“我们重新来一遍”罗纳德对艾尔下达准备的指令。
西恩·潘在一旁喃喃自语，做着情绪上的准备。他的假发带上以后，更像人猿泰山了。硕大的鼻子上面，是稍稍分开的小眼睛。配上斯皮科利那种说话不经大脑的风格，确实让人一看就觉得智商在平均线以下。
扮演老师汉德先生的雷·沃尔斯顿，是1914年生人，已经是67岁的老演员。头发梳的一丝不苟，配上浅色衬衫，亚麻色外套，非常有范儿的一个老师形象。
罗纳德上前道歉，说明是自己清场不利，才让镜头重拍。
“没关系。这种意外在片场经常发生。我拍片和很多导演合作过，你算是其中少有的能把一切安排的井井有条的了。”沃尔斯顿对导演还算谦和，也没有“火星叔叔马丁”的明星架子，对工作非常认真。
对这种老戏骨，罗纳德还是非常尊重的。他们在好莱坞片场拍片的时间，比罗纳德的年龄还要大很多。让他们能在舒心的环境里表演，他们才会拿出真正的演技，而不是随便演演。
沃尔斯顿除了演电视，还在很多电影里演配角。罗纳德看过的就有罗伯特·雷德福主演的“骗中骗”，和大导演比利·怀尔德导演的“桃色公寓”。
他的电影拍摄经验很丰富，有时他还会私下和罗纳德聊聊天。他的演艺生涯在“火星叔叔马丁”这个角色之后陷入低谷，不管演什么角色，都被观众认出来是马丁。
有时候一个成功的角色，观众非常认可。但这种认可也限制了演员的戏路，特别是他这样演配角为主的性格演员，电视剧结束以后不得已休息了三年多，没有拍摄任何电影电视。
“希望你的这部电影，能让观众重新记住我的新形象。我到马德里旅游，都有人用手指放在脑袋后面，比划火星叔叔的形象。”
“会的，雷。”罗纳德看工作人员准备好了，下令拍摄。
“不要吃东西，NO EATING。E，A，T，I，N，G。不要在我的课上吃东西。”沃尔斯顿收走了一个群演拿出来的巧克力棒，放到自己口袋里。
“你要学会在自己的时间，吃东西。我的课上不准吃。”
门口传来一阵敲门声。汉德先生听到了以后，去打开了房门。
斯皮科利站在门口问，“我注册了这门课。”
汉德先生反问，“什么课？”
“阿美利加历史，我看见讲台上有地球仪……”
“Cut！”这次轮到雷·沃尔斯顿喊停了。
“怎么啦？”罗纳德示意大家停下来，上前问道。
“导演，你能不能和他说说，不要擅自改动台词。”雷·沃尔斯顿对罗纳德大声抱怨。
西恩·潘还沉浸在角色里，对这一切熟视无睹。
罗纳德挠挠头，这是两种表演理念的区别。
老一代的演员，经过大片场时代的好莱坞，那时候编剧写的台词是不能更改的。
比利·怀尔德是其中最着名的一位，他对演员擅自改他的台词很恼火。认为演员的工作是表演，而台词应该交由他这样的职业编剧来处理。
而纽约那边的演艺理念，是斯坦尼斯拉夫斯基的舞台剧表演理论发展而来。演员重复地扮演一个角色，重复的说一个台词，就引不起自己身体和语气上的自然反应。
在观众的眼里，这样程式化的表演就缺少真实性。有一些斯坦尼斯拉夫斯基体系下的流派，就推崇现场即兴发挥（Improvisation）。
他们认为，只有即兴的台词，才能引起对手的自然反应。听，理解，回答的反应链条才会让观众感觉到真实。
西恩·潘就属于这一流派，他每次说的台词都不一样，虽然意思大体相同。
“西……斯皮科利”，罗纳德把他叫到一边，“沃尔斯顿先生是老派的好莱坞演员，你能不能迁就他一下。”
“斯皮科利就是这样一个人，我的行动无从预测。”
罗纳德又挠挠头，这是说不通啊。看着西恩·潘那副傻乎乎的样子，第一次觉得他的方法派演技也有招人恨的地方。
“你就不能迁就我一次吗？”罗纳德也有点恼火了。人家火星叔叔不会即兴表演方法，这怎么搞？
“导演，要不你让我表演之前来点那个什么？”西恩·潘向罗纳德说道，“我需要一点刺激，才能每次按照台词，还能演出新意。”
“什么什么？”
“你懂的，就是什么，什么。”西恩·潘指着角落里他的包包说道。
“拿来我看。”罗纳德不会允许在剧组用乱七八糟的东西。
还好是一瓶烈酒。
“不能喝太多啊。”
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